02/01/18

Zostaliśmy członkiem Leonardo/ISAST

HAT Research Center członkiem The International Society for the Arts, Sciences and Technology
Zostaliśmy członkiem Leonardo/ISAST

Miło nam poinformować, że HAT Research Center zostało członkiem Leonardo/ISAST (The International Society for the Arts, Sciences and Technology).

Leonardo/The International Society for the Arts, Sciences and Technology (Leonardo/ISAST) jest międzynarodową organizacją wspierającą i inicjującą inter i transdyscyplinarne projekty w środowiskach naukowych i artystycznych skupionych wokół nowych technologii. Organizacja odpowiedzialna jest także za prowadzenie czasopisma naukowego Leonardo (wydawanego przez MIT Press), czasopisma elektronicznego Leonardo Music Journal oraz Leonardo Electronic Almanac a także książkowej serii wydawniczej w MIT Press Leonardo Book Series.

Czasopismo Leonardo zostało założone w 1968 roku w Paryżu przez Franka Malinę, artystę kinetycznego oraz pioniera astronautyki. Malina postrzegał ówczesną rolę czasopisma jako międzynarodowego kanału komunikacyjnego pomiędzy artystami i naukowcami, którzy otwarci są na interdyscyplinarną wymianę kompetencji, i dla których technologia stanowi ważny element pracy twórczej. Obecnie ISAST jest jedną z największych organizacji skupiających artystów, naukowców, myślicieli, projektantów, inżynierów zainteresowanych projektami transdyscyplinarnymi oraz nowymi i eksperymentalnymi technologiami .

Więcej o Leonardo/ISAST można przeczytać na stronie organizacji.

04/11/17

Nauka jako teoria sztuki, sztuka jako praktyka naukowa

wykład otwarty prof. Agnieszki Jelewskiej i dra Michała Krawczaka
Nauka jako teoria sztuki, sztuka jako praktyka naukowa

Zapraszamy na wykład otwarty prof. Agnieszki Jelewskiej i dra Michała Krawczaka,

miejsce: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie

9.11.2017, godz. 18.00

Jakie funkcje spełnia sztuka we współczesnym modelu kultury, który determinowany jest w dużej mierze zarówno przez odkrycia i procedury naukowe, jak też przez intensywny rozwój technologiczny? Ziemia coraz częściej postrzegana jest jako globalne laboratorium, którego procesy nie tylko można analizować, ale i starać się je kontrolować. W tym modelu sztuka ma bardzo duże znaczenie – jako forma mediacji, translacji, ale i krytyki nowej rzeczywistości. W czasie wykładu podejmiemy próbę przedstawienia najnowszych zjawisk z pogranicza praktyki artystycznej i laboratoryjnej, zastanowimy się, czy sztuka może być potraktowana jako eksperymentalna praktyka naukowa i czy nauka może tworzyć współcześnie istotne koncepcje mające twórczy potencjał?

24/05/17

Future is Now, czyli dlaczego nie będzie przyszłości

wykład otwarty prof. Agnieszki Jelewskiej
Future is Now, czyli dlaczego nie będzie przyszłości

Zapraszamy na wykład otwarty prof. Agnieszki Jelewskiej pt. Future is Now, czyli dlaczego nie będzie  przyszłości w ramach wykładów Pracowni Pytań Granicznych 1 czerwca o godz. 18.45, Sala Śniadeckich Collegium Maius UAM.

no future 2

01/05/17

OPEN CALL: laboratorium technologii: hiperobiekty

OPEN CALL: laboratorium technologii: hiperobiekty

W jaki sposób pracować z technologią w sztuce? Jak prowadzić badania w sztuce z wykorzystaniem technologii? Gdzie kończy się doświadczenie „naturalne” a zaczyna „technologiczne”? Na te, i inne pytania będziemy szukać odpowiedzi w czasie zajęć laboratoryjnych. Wszystkie ćwiczenia praktyczne połączone będą z istotnymi zagadnieniami współczesnej sztuki i nauki – tak aby sztuka, nauka i technologia stanowiły wspólną perspektywę postrzegania rzeczywistości. Szczególnym narzędziem, które będziemy eksplorować będzie dźwięk i mechanizmy jego somatycznego doświadczania. Dźwięk będziemy zatem traktować nie tylko jako słyszalną falę akustyczną, ale także jako element przestrzeni wchodzący w bezpośrednie interakcje z naszym ciałem.

Efektem pracy będzie wspólne stworzenie przestrzeni performatywnej opartej o instalację dźwiękową, projekcję wideo i obiekty dźwiękowe (ostateczna forma będzie wynikiem interakcji pomiędzy uczestnikami laboratorium).

W czasie zajęć laboratoryjnych planujemy zrealizować dwa obszary zagadnień związanych ze współczesną sztuką i nauką:

1.            Estetyka molekularna i ekologia dźwięku

2.            Psychogeologia i biokomunikacja

W ramach pierwszego obszaru podyskutujemy na temat najnowszych koncepcji estetyki molekularnej, transwersalności doświadczenia dźwięku, mechanizmów percepcji sonicznej w przestrzeni, słyszenia ciałem, doświadczenia dźwięku w ruchu (a także doświadczenia ruchu w przestrzeni dźwięku) itd. Drugi obszar to zderzenie się z fascynującymi teoriami dotyczącymi współczesnych koncepcji psychogeologicznych, na nowo systematyzujących ludzkie doświadczanie tego, co „ożywione” i „nieożywione”, postulujących rozumienie  geologii jako źródła życia i procesów psychologicznych. W tej części interesować nas będą także nowoczesne mechanizmy biokomunikacyjne, bioakustyczne i biosemiotyczne, opisywane w badaniach naukowych.

Wszystkie te zagadnienia, choć wydają się bardzo skomplikowane i teoretyczne, służyć nam będą przede wszystkim jako poszerzenie perspektywy poznawczej do działań twórczych. W czasie naszego intensywnego laboratorium będą one wykorzystywane jako narzędzia do pracy praktycznej z technologią.

W czasie spotkań stosować będziemy różne formy pracy – m.in. warsztatu technicznego, w czasie którego pracować będziemy nad instalacją, czy realizację eksperymentów w różnych przestrzeniach (otwartych/zamkniętych, naturalnych/urbanistycznych).

Warsztat przeznaczony jest dla osób otwartych na działania transdyscyplinarne i eksperymentalne, praktyków i teoretyków wszystkich dziedzin, studentów i absolwentów.

Wszystkie narzędzia do pracy zapewniamy my. Od uczestników oczekujemy zaangażowania i bardzo otwartych głów.

Prowadzenie: prof. Agnieszka Jelewska / dr Michał Krawczak

Humanisties/Art/Technology Research Center UAM

 

Co trzeba zrobić, aby wziąć udział w laboratorium? 

Wystarczy wysłać zgłoszenie na adres: a.krolica@ptt-poznan.pl. O wynikach naboru uczestnicy zostaną powiadomieni indywidualnie drogą mailową na adres podany w zgłoszeniu do 1 lipca 2017 roku. Udział w laboratoriach jest bezpłatny*, o ile uczestnik będzie obecny na wszystkich zajęciach.

Co ma zawierać zgłoszenie? 

Zgłoszenie powinno zawierać: list motywacyjny z CV oraz informację o oczekiwaniach uczestnika.

Organizator: Movements Factory Foundation

18/11/15

Art as Laboratory of New Society

wykład otwarty

art as laboratory lecture

Zapraszamy na wykłady otwarte Agnieszki Jelewskiej i Michała Krawczaka „Art as Laboratory of New Society” na Harvard University (Cambridge USA) oraz Emerson College (Boston USA).

Harvard University, 18.11.2015, godz. 15.00

Emerson College, 19.11.2015, godz. 16.00

————–

Wykłady są częścią projektu finansowanego przez Narodowe Centrum Nauki/ umowa nr UMO-2014/13/B/HS2/00508 /

 

14/09/15

Post-Apocalypsis we Wrocławiu

instalacja interaktywna / Złoty Medal / PQ2015

post-apocalypsis baner-01

Instalacja Post-Apocalypsis nagrodzona Złotym Medalem na 13. Praskim Quadriennale w ramach sekcji Ekspozycja Narodowa prezentowana będzie w Instytucie im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.

16–21 września 2015 {środa–poniedziałek}

Sala Teatru Laboratorium

Wstęp wolny
Instalacja czynna codziennie w godzinach 11:00–17:00.

http://www.grotowski-institute.art.pl

Kuratorka: Agnieszka Jelewska

Experience designer: Michał Krawczak

Sound designer: Rafał Zapała

Interaction designer: Paweł Janicki

Interactive system engineer: Michał Cichy

Projektant przestrzeni: Jerzy Gurawski i ARPA (Architektoniczna Pracownia Autorska Jerzego Gurawskiego)

Producent wykonawczy: Anna Galas-Kosil (Instytut Teatralny)

Koordynator: Edyta Zielnik (Instytut Teatralny)

23/06/15

Złoty medal dla Post-Apocalypsis na PQ2015

złoty medal / PQ2015 / sound design

Polska ekspozycja narodowa „Post-Apocalypsis” kuratorowana przez Agnieszkę Jelewską otrzymała Złoty Medal w kategorii sound design 13. Praskiego Quadriennale – największego na świecie festiwalu poświęconego sztukom wizualnym i performatywnym.

W opinii międzynarodowego jury: „wykorzystanie sensorycznego i interaktywnego sound designu odnosi się do współczesnych relacji zachodzących pomiędzy ludźmi, naturą i technologią tworzących wspólnie hybrydyczny system komunikacyjny.”

postapocalypsis gold medal

Polskie prace tylko trzykrotnie w historii Praskiego Quadriennale nagradzane były Złotymi Medalami. W 1967 roku wyróżnienie to otrzymał Andrzej Kreutz Majewski, a cztery lata później Jerzy Gurawski, Józef Szajna, Leokadia Serafinowicz i Zofia Wierchowicz. Ostatni medal został przyznany 36 lat temu – w 1979 roku w sekcji tematycznej za lalki nagrodzeni zostali Jan Berdyszak, Adam Kilian, Kazimierz Mikulski, Zofia Pietrusińska, Leokadia Serafinowicz, Zygmunt Smandzik, Zofia Stanisławska-Howrukowa i Jerzy Zitzman.

http://www.pq.cz/en/news/2015/6/23/prague-quadrennial-2015-awards

09/11/14

Emocjonalna pogoda miejska

warsztat

W przyszłym tygodniu (14-15.11.2014) dr Agnieszka Jelewska i dr Michał Krawczak poprowadzą w Warszawie, w Instytucie Teatralnym, warsztaty dla artystów i badaczy: „Emotional Urban Weather”. Projekt jest częścią programu: Shared Space: Music, Weather, Politics 2013-1016//PQ 2015

więcej na temat warsztatów można znaleźć: tutaj

09/10/14

post-technologiczne doświadczenia

konferencja międzynarodowa /23.10-27.10.2014/
post-technologiczne doświadczenia

­Post-technologiczne doświadczenia

 Post-technologiczne doświadczenia. Sztuka-Nauka-Kultura to transdyscyplinarna konferencja składająca się z paneli dyskusyjnych, wykładów, performatywnych pokazów, warsztatów i koncertów. Tematy prezentacji konferencyjnych podejmują problematykę przemian, jakie zaszły pod wpływem technologicznego i naukowego rozwoju w sztuce i kulturze ostatnich dekad. Konferencja jest częścią programu edukacyjnego realizowanego w ramach projektu Sensorium Rafała Zapały (Rezydenci w Rezydencji, CK ZAMEK, Poznań). Od 23 października widzowie uczestniczyć będą mogli w cyklu wydarzeń prezentujących nowoczesne formy sztuki, która sięga po najnowszą technologię, media i badania naukowe. Oprócz możliwości uczestnictwa w Sensorium Zapały (instalację mogą odwiedzać pojedynczy widzowie po uprzedni zarejestrowaniu się na stronie www.sensorium.poznan.pl), w czwartek 23 października o godz. 18.00 odbędzie się wernisaż prac Opportunity Przemysława Jasielskiego oraz Na srebrnym globie Pawła Janickiego i WRO Art Group (Sala Prób), w piątek 24 października o godz. 17.00 zapraszamy na otwartą dyskusję Wizje przyszłości. Sztuka, nauka i technologia w XXI wieku (Hol Balkonowy), tego samego dnia o godz. 19.00 odbędzie się wernisaż pracy AURALROOTS Jill Scott, jednej z pionierek nurtu art&science. Polscy widzowie będą mieli okazję jako jedni z pierwszych na świecie zobaczyć i doświadczyć interaktywnej instalacji, kontynuującej autorski cykl artystki zatytułowany NEUROMEDIA. Panele konferencyjne odbywać będą się od soboty do poniedziałku w przestrzeniach Collegium Maius UAM (sobota) oraz Nowym Kinie Pałacowym (niedziela, poniedziałek). Konferencję zamykać będzie otwarty wykład prof. Jill Scott pod tytułem Re-composing Art&Science w poniedziałek o godz. 15.30 (Nowe Kino Pałacowe).

Projekt konferencji jest kuratorowany i realizowany przez Agnieszkę Jelewską i Michała Krawczaka, założycieli Humanities /Art /Technology Research Center działającego na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

więcej informacji